Як складається біт

Віктор, якого ти знаєш із гурту Fvck_Kvlt, зі школи музики LFO або з-за вертушок як DJ VKTRD, сів у нас з однією-єдиною коробочкою і за кілька годин витягнув із неї готовий біт. Ми розписали його процес на кроки, щоб до нього можна було повертатися й без перемотування відео.

Тобі не потрібен ані комп'ютер, ані дорога студія. Увесь біт постав на одному грувбоксі, конкретно на Novation Circuit Rhythm, пристрої розміром із книжку, з вісьмома доріжками й шістнадцятьма падами. Пройдемо від вибору першого семпла через барабани, бас і ефекти аж до моменту, коли трек записаний і його можна доводити на комп'ютері.

На комп'ютері в тебе нескінченно доріжок, нескінченно плагінів і нескінченно способів застрягти. Грувбокс дає тобі вісім доріжок, кілька ручок і нічого більше, і саме в цьому його сила. Віктор в епізоді каже це прямо: саме межі штовхають креативність уперед, бо коли маєш лише вісім доріжок, ти припиняєш вагатися й починаєш вирішувати.

Друга перевага в тому, що все, що на ньому побудуєш, можна й зіграти наживо. Трек це не просто файл у комп'ютері, а річ, яку береш на сцену й граєш руками. Якщо цей шлях тебе цікавить, поглянь на всі грувбокси, драм-машини або окремі семплери, а якщо хочеш лишитися при Novation, там є ціла серія грувбоксів Novation включно з Circuit Tracks і первісним Circuit.

Основою всього біта був один чистий фортепіанний семпл. Віктор кинув його на першу доріжку, перемкнув семплер у sample-режим і нарізав на шістнадцять шматків, які потім сіли по одному на кожен пад. Завдяки цьому семпл перестав бути одним незмінним лупом і став інструментом, на якому можна грати.

Одразу після цього він опустив його трохи нижче, бо початкова висота не пасувала, і саме це той момент, коли чужий запис починає ставати твоєю річчю. Нижчий pitch дає фортепіано глибший і темніший характер, який значно краще уживається з хіп-хоп темпом.

Семпли можна купити, завантажити або записати самому. У пристрій вони потрапляють через карту пам'яті, через USB-C або прямо через входи, куди під'єднаєш вертушку, синтезатор чи мікрофон. Якщо записуєш через комп'ютер, тобі потрібна звукова карта, вибір якої розбирає окрема стаття як обрати звукову карту.

Коли Віктор мав фортепіано, він не пішов одразу на барабани, а спершу додав шар вінілового потріскування й шуму. Звучить як дрібниця, але саме цей наліт бруду тримає весь lo-fi звук докупи, і без нього біт видається штучним.

Цікавіше те, як це працює технічно. Кожна доріжка лупується у власній довжині, тож фортепіано йде на тридцяти двох тактах, а потріскування лише на восьми. Тому шари постійно накладаються в іншій комбінації, і слухач має відчуття, що в треку весь час щось змінюється, хоча ти не записав жодної зайвої ноти.

Аж тепер прийшли барабани, і почалося з бочки. Віктор знайшов таку, що мала надто виражений верх і довгий хвіст, тож накинув на неї lowpass-фільтр, зрізав верхні частоти й лишив тільки низ. Бочка через це втратила клац і набула масивності, якої в цьому типі біта потрібно.

Цікаво те, чого він не зробив. Він не посадив бочку на кожну першу долю, тобто на класичний рівний хаусовий ритм на чотири, а розіграв її у варіацію, яка краще пасувала до нарізаного фортепіано. Реверб на неї свідомо не давав і лишив його аж на фінальний мікс, що є доброю звичкою, бо просторові ефекти, додані зарано, потім дуже важко прибрати.

Якщо цікаво, як ці звуки виникають наживо, глянь на акустичні барабани, електронні барабани або на драм-машини, з яких походить більшість класичних бочок.

Снер і клеп ідуть на свої місця за гридом, тобто за сіткою, у якій кожен пад означає один крок у такті. Тут більшість людей клікає їх рівно на кожну другу долю, і саме звідси береться відчуття, що біт звучить як з автомата.

Розв'язання називається micro-timing, і Віктор показує його в епізоді напряму. Це функція, якою ти зсуваєш окремий удар трохи вперед або назад поза точну сітку, тож ритм перестає бути математично досконалим і починає дихати. Це саме той свінг, на якому побудував свій почерк J Dilla, а за ним ціле покоління хіп-хоп продюсерів, і його платівки варто послухати саме через це.

Під клеп він додатково поклав ще одну тиху текстуру, якої саму по собі не чути, але вона дає удару гострішу атаку. Таке нашарування це звичний прийом, як із дешевого семпла дістати дорогий звук, і так само працює з перкусією.

Хай-хети прийшли як передостанній ритмічний шар, і Віктор знову не лишив їх на самоті. Під хай-хет він підклав шейкер, тож обидві доріжки грають той самий патерн одна над одною, і результат виразніший, ніж якби він просто зробив один звук гучнішим. Високі частоти так будуються значно тонше, ніж звичайним додаванням гучності.

Бас Віктор підготував удома на зовнішньому синтезаторі, записав його як семпл і приніс до пристрою готовим, бо не хотілося тягати велику машину. Це цілком звичний підхід, і він показує, що грувбокс та аналогові синтезатори не конкурують, а доповнюють одне одного. Класикою для цього є, наприклад, Novation Bass Station II.

І з готовим семплом можна працювати далі. На пристрої є енкодери для класичної обвідної ADSR, тобто attack, decay, sustain і release, якими налаштовуєш, як швидко звук заходить і як довго згасає, а до них lowpass і highpass фільтр, distortion, резонанс і стрій. Бас так відкриваєш або приглушуєш прямо на ходу, а коли запишеш це крутіння як автоматизацію, воно лишиться в треку назавжди.

Бас при цьому свідомо схований у міксі. На великих студійних моніторах і в студійних навушниках ти його чуєш добре, а на телефоні він майже зникає, що для цього жанру нормально, а не помилка.

Останнім шаром був короткий вокальний семпл, який Віктор записав власним голосом у мікрофон і навантажив великою кількістю delay та реверберації. Він поставив його в кінці лупу, де той служить містком у наступне коло, тож слухач не має відчуття, що трек просто повторюється.

Тобі не треба бути співаком ані мати дорогий мікрофон. Вистачить одного слова, одного вдиху чи одного складу, який утопиш в ефекті так, що від початкового звуку лишиться сама лише настроєвість. Якщо хочеш записувати вокал як слід, процес розбирає стаття як записати чистий вокал удома.

Коли біт був готовий, настав час доводити динаміку. Velocity означає, з якою силою прозвучить даний крок, і Віктор пройшовся по кроках, одним додавши, іншим навпаки прибравши. Мета не в тому, щоб вирівняти гучність, а в тому, щоб її розгойдати, бо барабанщик теж не б'є двічі поспіль абсолютно однаково.

Зваж на одну річ, про яку легко забути. Грид на цих пристроях має дві сторінки, кроки з 1 до 16 і кроки з 17 до 32, тож коли подвоїш луп, ту саму правку треба зробити й на другій сторінці. Інакше перша половина біта дихає, а друга звучить як метроном.

Восьмитактовий луп чудовий, але за хвилину починає втомлювати, тож Віктор додав другий патерн як секцію B. Він побудував його на єдиному семплику, розкладеному по клавіатурі.

Працює це через режим, який зветься keys або notes і є на кожному семплері. Пристрій бере один звук і розкладає його по падах у різних висотах, тож з одного семпла ти раптом граєш мелодію. Віктор так вигадав простий восьмитактовий мотив, наклав на нього delay і мав готову ескалацію, не додавши жодного нового звуку.

Тут шляхи розділяються, і обидва правильні. Перший варіант це записати кожну доріжку окремо в комп'ютер, що триває довше, але дає максимальний контроль на міксі, і мастеринг-інженер тобі за це подякує. Другий це відіграти весь біт наживо і записати його як одну доріжку, і це шлях Віктора, бо з діджеїнгу він любить перформативність і хоче, щоб у записі лишилися його рішення з тієї миті.

У комп'ютері робота йде далі. Віктор працює в Ableton, але принцип доріжок в усіх DAW-програмах однаковий, а який обрати, порівнює стаття FL Studio проти Ableton. Решту пропозиції знайдеш у студійному софті. Зручний прийом це кинути на доріжку звичайний тюнер, дати йому хвильку попрацювати й дізнатися, в якій тональності насправді грає твій опущений семпл, щоб підстроїти до нього бас.

Міксувати варто на кількох системах, тобто на моніторах, у навушниках і в авті, бо кожна скаже тобі про трек щось інше. Найчастішим помилкам присвячена стаття 5 найчастіших помилок при міксуванні, а прискоренню всього робочого процесу менше клікання, більше музики.

Для початку тобі вистачить одного грувбокса і навушників. Усе інше докуповуєш залежно від того, куди дійдеш, а не навпаки. Якщо обираєш перший пристрій, перегляньте грувбокси і семплери, або MIDI-контролери, якщо хочеш керувати софтом у комп'ютері.

До цього згодом придасться звукова карта для запису ззовні, студійний мікрофон для власних семплів, студійні монітори або принаймні пристойні студійні навушники для міксу і DJ-навушники, якщо біти ще й граєш. Повне облаштування домашньої студії розбирає стаття домашня студія, а перші кроки в продакшені як почати музичну продукцію вдома.

Біт складається не згори вниз, а шарами, і послідовність, яку використав Віктор, працює майже завжди. Спершу знайди звук, який дає тобі настрій, потім додай бруд і текстуру, на неї постав бочку, доповни снером зі свінгом і хай-хетами, далі бас, а наостанок вокал або ефект для містка. Аж наприкінці доводь velocity й приклеюй другу секцію.

Єдиного правильного шляху при цьому не існує, і Віктор сам це каже. Хтось сидить над одним треком два дні, інший відіграє його наживо за пів години. Важливо витиснути з одного пристрою максимум, перш ніж кидатися на наступний, бо за пів року різницю в твоєму біті робитиме те, наскільки добре ти знаєш свою машину, а не скільки їх у тебе вдома.

Не потрібен. Грувбокс має в собі звуки, секвенсер і ефекти, тож увесь біт побудуєш без під'єднаного комп'ютера й послухаєш його в навушниках. Комп'ютер знадобиться аж на фінальний мікс і на те, щоб зберегти й надіслати записане.

Шукай такий, який вмикаєш і граєш без читання інструкції, бо перші тижні вирішують, чи ти при цьому втримаєшся. Novation Circuit Rhythm із відео це семплер, орієнтований на роботу з власними звуками, тоді як Circuit Tracks ближчий до синтетики. Порівняй усі грувбокси і драм-машини.

Купуєш готові набори, завантажуєш вільно доступні або записуєш власні з платівки, з інструмента чи з мікрофона. Власні семпли в довгій перспективі найкращий шлях, бо ні в кого іншого немає такого самого звуку, але на початок цілком нормально працювати з готовими.

Майже завжди тому, що всі удари мають однакове velocity і сидять точно на сітці. Розгойдай силу окремих кроків і два чи три удари зсунь на кілька мілісекунд поза грид. Саме на цьому свінгу стоїть звук J Dilla.

Найчастіше тому, що в ньому мало шарів і все грає однаково гучно. Спробуй підкласти під хай-хет шейкер, додати тиху текстуру під снер і лишити у фоні віниловий шум. Аж потім шукай помилку в міксі, якому присвячена стаття 5 найчастіших помилок при міксуванні.

Наживо швидше, і в записі лишається енергія тієї миті. По доріжках довше, але на міксі зміниш що завгодно, а якщо надсилаєш трек на мастеринг, інженер дасть тобі кращий результат. Для більшого проєкту з гуртом чи репером варто йти другим шляхом.