Як записати чистий вокал навіть удома – studio lab

Читання о 9 хв.

Monika Lužová

Голос — найпотужніший і водночас найчутливіший елемент кожної композиції. У 10-му епізоді studio lab звукоінженер Jakub Hríbik зі студії Pulp Studio покаже тобі, як витиснути максимум із домашнього запису вокалу — від вибору правильного мікрофона через роботу з поп-фільтром до складання ідеального comp-треку з кількох дублів.

Як записати чистий вокал навіть удома – studio lab

Studio lab: домашній запис без скорочень

Studio lab — це освітня відеосерія на нашому YouTube-каналі, у якій ти детально навчишся мистецтву home recording. Кожен епізод іде в глибину – конкретна тема, конкретна техніка, конкретний результат. У 10-му епізоді Jakub Hríbik із Pulp Studio покаже тобі, як вибрати правильний мікрофон для твого голосу, чому важливо, де ти стоїш біля мікрофона, що таке comping і як із кількох дублів скласти досконалу вокальну лінію.

Три мікрофони, один голос – хто виявиться найкращим?

Одна співачка, три мікрофони, одне місце для запису. Jakub відкриває епізод тим, що цікавить усіх найбільше – прямим звуковим порівнянням Neumann U87 AI, Austrian Audio OC818 і Shure SM7B. Три характери, три цінові категорії, один тест на живому голосі.

Neumann U87 AI

U87 уловлює голос із нейтральною точністю й деталізацією, якої очікуєш від конденсаторного мікрофона у цій ціновій категорії. Jakub називає його «пробивним» – не в сенсі різкості, а в сенсі, що голос у міксі природно сідає на своє місце. Ця нейтральність — його найбільша перевага: запис чистий, незабарвлений, і ти можеш робити з ним у постпродукції що завгодно.

Austrian Audio OC818

Якщо шукаєш один конденсаторний мікрофон, який упорається справді з усім, OC818 — це відповідь. Акустичні гітари, електрогітари, вокали, духові. Має перемикувані спрямовані характеристики (polar patterns), вбудований high-pass фільтр, регульований від 0 до 160 Hz, і pad до –20 dB. Під час запису вокалу обрізання нижніх басів розширить тобі динамічний діапазон. Jakub оцінює OC818 майже так само, як U87 – різниця була мала, вибір упав на користь Neumann лише через конкретну пісню й конкретний голос співачки.

Shure SM7B

Shure SM7B — це динамічний мікрофон, що на практиці означає одну суттєву перевагу: він не такий чутливий до акустичного середовища. Відбиття від голих стін не зіпсують тобі запис так, як це зробив би конденсатор. Його типова частотна характеристика – boost між 2 і 5 kHz у вищих середніх – дає голосу присутність і пробивність. Jakub називає це «подкастовим звуком», що не є критикою, лише описом характеру. Ed Sheeran на SM7B записав і спів, і гітару, і ніхто не заперечив.

Який мікрофон вибрати?

Правило просте: якщо маєш кімнату акустично оброблену або природно приглушену, бери конденсаторний мікрофон. Отримаєш із нього детальний, точний звук з усіма нюансами голосу. Якщо твоя кімната гола й відбивна, динамічний мікрофон дасть тобі сухіший, але контрольованіший запис, який доопрацюєш у міксі.

Поп-фільтр – дрібниця, величезна різниця

Плозиви. Приголосні B і P, які під час співу створюють ударний акустичний тиск, спрямований прямо на мембрану мікрофона. Без захисту чутливий конденсаторний мікрофон уловить їх як неприємне гупання. І саме тому існують поп-фільтри.

Jakub в епізоді порівнює два типи. Звичайний нейлоновий поп-фільтр доступний за ціною й виконує основну функцію – зупиняє повітря, але трохи забирає високі. Металевий поп-фільтр (в епізоді модель від JZ Mics) акустично нейтральніший, на звук практично не впливає й розсіює повітря ефективніше. Для більшості домашніх записувачів цілком достатній звичайний нейлоновий поп-фільтр. Правильне розміщення: приблизно один кулак від мікрофона, ще один кулак між поп-фільтром і собою. За ніжного співу можеш іти набагато ближче й трохи нахилити фільтр.

Розігрій голос ще до того, як натиснеш record

Голос — це м'яз. Холодний м'яз не дає результату, якого від нього очікуєш – і в записі це буде чути.

Jakub із Dominika проходять швидку, але ефективну розминку перед самим записом. Ковзні глісандо на складах як «ма» чи «мяу», рух через різні регістри, включно з фальцетом, розворушення губ, язика й обличчя. А потім техніка, яку Dominika перейняла від Billie Eilish: поклади язик на палець і спробуй «заспівати» – так розігрієш носовий регістр і верхні частини обличчя. Розминка запобігає не лише проблемам з інтонацією, а й втомі голосу під час довгих записувальних сесій. Десять хвилин перед записом того варті.

Як записувати – на що звертати увагу при дублях

Записується в кілька дублів. Jakub радить практичний трюк для складних для дихання пісень: записуй, наприклад, спершу перший і третій куплет, потім другий і четвертий. Голос не встигне втомитися, і кожен запис звучить свіжо. В епізоді звучить і зауваження про апаратний компресор під час запису – коли чуєш голос уже стиснутим у навушниках, чуєш його ближче до того, як він звучатиме в готовому міксі. Той самий ефект досягнеш і через plugin прямо в софті для запису.

Comp track – із кількох дублів один досконалий вокал

Навіть професійні співаки не заспівають досконалий дубль з першої спроби. Тому існує comping.

Після запису кількох дублів сідаєш до софту для запису й починаєш проходити записи секція за секцією. З кожного запису вибираєш ті частини, де виконання було найкращим – цілу фразу, одне речення, або спокійно лише один склад. Ці частини поєднуєш у фінальний „master take“. Під час вибору зосереджуйся на вираженні та емоції, а не на технічній досконалості інтонації. Інтонацію постпродукція може виправити, вираження й характер подачі – ні. В епізоді добре видно, як Jakub із Dominika разом проходять дублі в коротких петлях, обговорюють і вирішують разом. Comping — не сольна справа.

Дублі й гармонії – нашарування вокалів, що робить різницю

Коли маєш готовий comp track головного вокалу, настає нашарування. Саме дублі й гармонії — це те, що надає фінальній доріжці ширини й повноти.

Центральний дубль (запис в унісон) робиться так, що співак відходить від мікрофона на крок чи два назад. Мала зміна відстані створює трохи іншу частотну характеристику, і дубль у міксі природніше змішується з головним вокалом. Для лівого й правого дубля Jakub радить дати співакові повернутися на 30–40 градусів поза віссю мікрофона – раз праворуч, раз ліворуч. Цим ти симулюєш трохи інший частотний відгук, ніби співак справді в іншому положенні щодо мікрофона. Результат у стереокартині буде набагато природнішим. До цього додаси гармонії, можливо, фальцетні голоси й ад-ліби. Саме так це звучить на записах, якими ти захоплюєшся.

Скомплектуй своє обладнання для запису вокалу

Home recording давно не компроміс. Із сучасними студійними мікрофонами, правильною технікою й терпінням під час compingу отримаєш результат, яким пишатимешся. Усе обладнання для домашньої студії знайдеш у категорії мікрофонів і в аксесуарах для мікрофонів. Новий епізод studio lab виходить регулярно. Стеж за нами на YouTube і нічого не пропустиш.

Часті запитання про запис вокалу

Який мікрофон мені потрібен для запису вокалу вдома?

Залежить головно від кімнати, де записуєш. Якщо маєш простір хоча б частково акустично оброблений, конденсаторний мікрофон уловить тобі голос із повною деталізацією й природною ясністю. У гірше опрацьованих кімнатах варто брати динамічний мікрофон, який менш чутливий до відбиттів. На початок цілком підійде й доступніша модель – техніка й правильна підготовка роблять більшу різницю, ніж ціна мікрофона.

Яка різниця між конденсаторним і динамічним мікрофоном для співу?

Конденсаторний мікрофон уловлює більше деталей, ширший частотний діапазон і чутливіший до тонких нюансів голосу, але потребує кращого акустичного середовища. Динамічний мікрофон міцніший, поблажливіший до навколишніх відбиттів і підходить там, де кімната не ідеальна. Усе порівняння з конкретними прикладами ми розібрали в окремій статті – конденсаторний проти динамічного мікрофона: який тобі потрібен?

Чому мій записаний голос відрізняється від того, що я чую в навушниках під час живого співу?

Коли співаєш, ти сприймаєш голос і через кісткові вібрації у власній голові – а цього в записі просто немає. Мікрофон уловлює лише звук, що поширюється повітрям. Тому результат звучить «інакше», тонше або менш басово. Це нормально. Відповідне EQ-налаштування й компресія в софті для запису наблизять запис до того звуку, який ти уявляєш.

Для чого потрібен поп-фільтр і чи справді він потрібен?

Поп-фільтр уловлює ударне повітря від плозивів – приголосних B і P – ще до того, як воно потрапить на мембрану мікрофона. Без нього ці удари переносяться в запис як неприємне гупання. Поп-фільтр — одна з найдешевших інвестицій у домашню студію, і його ефект одразу чутний. Однозначно так, він потрібен.

Що таке comp track і чи мушу я його робити?

Comp track (або «comping») — це процес, у якому з кількох записаних дублів вибираєш найкращі частини й поєднуєш їх в один фінальний вокал. Кожен професійний співак робить comping – ніхто не заспіває досконало цілу пісню за один запис. Техніка дає тобі свободу записувати без тиску, і результат значно кращий, ніж покладання на один «досконалий» take.

Чи потрібна мені звукоізольована кімната для запису вокалу?

Ні, звукоізоляція й добре акустичне середовище — це дві різні речі. Для домашнього запису тобі вистачить кімнати з якомога меншою кількістю твердих, відбивних поверхонь – килим, штори, книжкові шафи, повні книжок, або імпровізовані абсорбери з ковдр значно покращать результат. За конденсаторного мікрофона акустика кімнати ключова, за динамічного мікрофона можеш дозволити собі трохи менш ідеальні умови.

Як записувати гармонії й дублі до головного вокалу?

Коли маєш готовий comp track головного вокалу, записуєш до нього дубль у тій самій тональності й ритмі. Для центрального дубля відійди від мікрофона на крок назад. Для лівого й правого дубля повернися на 30–40 градусів поза віссю мікрофона – раз праворуч, раз ліворуч. Ця off-axis техніка симулює трохи інший частотний відгук, і дублі в міксі природніше змішуються з головним вокалом.

Який софт використати для запису та редагування вокалу?

Для запису й обробки вокалу тобі потрібен DAW (Digital Audio Workstation). Популярні варіанти — Ableton Live, Logic Pro, Cubase, Reaper чи GarageBand (безкоштовно для Mac). Усі дають змогу записувати кілька дублів, робити comping і базову обробку звуку. Вибір софту для запису залежить від того, що тобі найбільше підходить – більшість пропонує безкоштовну пробну версію.