Топ 10 альбомів, які визначили синт-поп 80-х

Синтезатор довго був люксом. У шістдесятих він займав цілу стіну студії і коштував як авто. Потім зменшився, подешевшав, і на початку вісімдесятих його дістав навіть гурт без грошей. Kraftwerk на той час уже показали, що з ним можна робити. Решта десятиліття належала драм-машинам і одному доброму приспіву. Це десять альбомів, на яких тримається синт-поп вісімдесятих. Жодного з них не має бракувати вдома.

Двоє швейцарців, які навіть не вдавали музикантів. Boris Blank ніколи не вчився музиці і склеював треки з тисяч звуків, які сам записав у власний архів. Поруч із ним Dieter Meier не співав, лише говорив, ніби шепоче тобі щось на вухо.

Oh Yeah ти знаєш, навіть якщо про Yello ніколи не чув. Сам режисер John Hughes попросив цю пісню для фільму Ferris Bueller's Day Off, і відтоді вона звучить щоразу, коли має статися щось дороге або непристойне. Vicious Games і Desire доводять, що альбом не про один жарт.

Fun fact: Meier — син банкіра, який проміняв юридичний факультет на професійну гру в казино. Він також грав у швейцарській збірній з гольфу, а в студію приходив більше як художник, ніж як музикант.

Vince Clarke написав Depeche Mode перші хіти, а потім пішов з гурту на самому підйомі. Він хотів не слави, а писати пісні. Alison Moyet дала в Melody Maker оголошення, що шукає блюзовий гурт, і Clarke був єдиним, хто відповів. Обоє при цьому виросли в Базілдоні.

Це поєднання не мало працювати. Його машини холодні, її голос ні. Only You, Don't Go і Situation досі звучать як інструкція, як зробити з цього поп. Yazoo витримали два альбоми і розійшлися на вершині, а Clarke потім заснував Erasure.

Fun fact: Через рік Flying Pickets переспівали Only You а капела і вивели її на перше місце британського різдвяного чарту. Clarke не зробив нічого і мав найкраще Різдво у кар'єрі.

Marian Gold і двоє його колег хотіли музику, яка звучить як європейське кіно. Тому їхній дебют не лише танцювальний, а й сумний і трохи пафосний. Навіть назву гурту вони взяли з фільму Жана-Люка Годара.

Big in Japan і Sounds Like a Melody — літні хіти, але альбом Alphaville тримає титульна пісня. Forever Young повільна й патетична, і саме тому через двадцять років її почали грати на випускних і на похоронах по всьому світу.

Fun fact: Big in Japan не про славу. Вона про пару, залежну від героїну біля берлінського вокзалу Zoo, яка переконує себе, що колись буде десь інде.

Коли помер Ian Curtis, Joy Division перестали існувати за одну ніч. Троє, що залишилися, могли грати те саме далі. Замість цього вони купили секвенсер і драм-машину та вчилися грати з ними живцем, хоч спершу все падало на сцені.

Це перший альбом, який цілком їхній. Age of Consent і Your Silent Face звучать як сум, під який можна танцювати. Того ж року окремо вийшла Blue Monday — дванадцятидюймівка, що поєднала дискотеку з роком і стала найпродаванішим 12-дюймовим синглом усіх часів.

Fun fact: Peter Saville знайшов у їхній репетиційній дискету і зробив з неї обкладинку Blue Monday у масштабі дванадцятидюймової платівки. Назви пісні на ній не знайдеш, вона закодована колірною абеткою. За легендою, виготовлення було таким дорогим, що Factory втрачав на кожному примірнику.

Annie Lennox і Dave Stewart раніше були і парою, і гуртом, і розпалося одне й друге. За позику п'ять тисяч фунтів вони збудували студію на горищі старого складу над майстернею з рамок для картин у Лондоні. Записували на вісім дорожок і не мали чого втрачати.

Той найвідоміший риф грає не гітара і не бас, а синтезатор. Sweet Dreams, Love Is a Stranger і Here Comes the Rain Again за рік зробили Eurythmics світовим дуетом. Lennox до цього коротко підстриглася, пофарбувалася в оранжевий і вдягла чоловічий костюм.

Fun fact: Корову в кліпі до Sweet Dreams придумав Stewart, фанат сюрреалістів Далі й Бунюеля. Lennox пояснювала це просто: ось люди зі своїми амбіціями, а ось корова.

Троє норвежців переїхали до Лондона з однією піснею, на яку ніхто не ставив. Вони записали її тричі. Двічі вона провалилася, і лише третя версія отримала кліп, який змінив усе.

Клавішний риф Take On Me виник ще в їхньому шкільному гурті Bridges, коли Magne Furuholmen було п'ятнадцять. Він грав його на Roland Juno-60, який у студії нашарували з Yamaha DX7. Morten Harket додав фальцет, який не забувається, а The Sun Always Shines on T.V. довела, що a-ha не гурт одного хіта.

Fun fact: Кліп зробили ротоскопією, малюванням прямо на кадрах плівки. Їх було близько трьох тисяч, а робота тривала шістнадцять тижнів. Кліп потім отримав шість нагород MTV і вивів пісню на перше місце у США.

Roland Orzabal і Curt Smith знали одне одного з підліткових років у Баті, і обох виховувала мама, батьки в їхньому житті були відсутні. Перший альбом Tears for Fears побудували на терапії і злості. На другому вирішили, що він звучатиме велично, і додали живі барабани, гітарні соло та оркестрові пласти.

Shout не про те, щоб кричати на когось, а про те, щоб не давати себе змусити змовчати. Everybody Wants to Rule the World і Head Over Heels потім здобули Америку і зробили з двох хлопців із Бата стадіонний гурт.

Fun fact: І назва альбому, і пісня Shout походять із фільму Sybil про пацієнтку з множинною особистістю. Те велике крісло належить терапевту, це єдине місце, де вона почувалася достатньо безпечно, щоб говорити про своє дитинство.

Neil Tennant писав до музичного журналу Smash Hits. У серпні 1981 року він зайшов до hi-fi крамниці на лондонській King's Road, бо потребував конектор до свого Korg MS-10, і розговорився там із Chris Lowe. Виявилося, що вони хочуть того самого. Танцювальної музики з текстами про гроші, класи і про Лондон.

It's a Sin — найдраматичніший поп-сингл десятиліття, і Tennant у ньому розраховується з католицькою школою. Rent — найхолодніша балада про те, що когось утримують. What Have I Done to Deserve This? вони заспівали з Dusty Springfield і цим повернули її у центр уваги.

Fun fact: Злам стався 1983 року, коли Smash Hits відправив Tennant до Нью-Йорка взяти інтервю в The Police. Поїздку він використав, щоб знайти собі продюсера. На обкладинці Actually він зіває, і ця знуджена поза стала підписом Pet Shop Boys.

Kraftwerk із Дюссельдорфа робили музику про речі, про які ніхто не співав. Про дані, про числа і про те, що колись у кожного вдома буде компʼютер. Ralf Hütter і Florian Schneider у студії Kling Klang будували власні інструменти, бо куплених їм не вистачало.

Computer Love, Pocket Calculator і Numbers випередили час на десять років. Pocket Calculator гурт записав також німецькою, французькою і японською. Ритм із Numbers розібрали американські продюсери і побудували на ньому електро та хіп-хоп. Хто хоче побачити, де це почалося, нехай послухає й The Man-Machine 1978 року.

Fun fact: Chris Martin з Coldplay хотів мелодію Computer Love для пісні Talk, тож написав Ralf Hütter листа як школяр на уроці німецької. Відповідь була з одного слова, yes. Kraftwerk до того ж попросили Casio переробити калькулятор VL-80 так, щоб на ньому можна було грати.

Depeche Mode починали як солодкий гурт для підлітків, а хіти їм писав Vince Clarke. Коли він пішов, писання перебрав Martin Gore і почав тягнути звучання в темряву. Шостий альбом — момент, коли з поп-гурту стало щось більше і серйозніше.

Never Let Me Down Again відкриває альбом рифом, що звучить як лавина, і досі її грають на концертах як гімн. Strangelove і Behind the Wheel додали елегантності й напруги. Голос Dave Gahan тим часом доріс до регістру, якого публіка чекає від нього досі.

Fun fact: Назва з'явилася з платівки Music for the Millions, яку купив Gore і гурту це здалося смішним. Тур завершився на каліфорнійському стадіоні Rose Bowl перед більш ніж шістдесятьма тисячами людей. Запис вийшов як фільм 101, бо це був сто перший і водночас останній концерт туру.

Синт-поп ніколи не зникав, лише перемістився. Класика виходить у ремастерованих перевиданнях на LP платівках і CD, а до того самого звучання повертається synthwave. Якщо хочеш глибше, послухай Human League, Soft Cell, Gary Numan, Ultravox і Simple Minds. Піонерів знайдеш у Jean-Michel Jarre, Giorgio Moroder, Tangerine Dream і Vangelis.

Це звучання ти сьогодні збереш і вдома. Подивись на синтезатори та аналогові перевидання класики від Roland, Korg і Behringer. Ритм вирішить groovebox, у дорогу вистачить кишеньковий синтезатор. Платівки слухай з вінілового проигравача, налаштуй навушниками і доповни мерчем. Попередня частина серії — про nu metal.