Топ 10 альбомів, які визначили ґрандж
На початку 90-х із Сіетла прийшла хвиля, яка змела налаковані зачіски і довгі гітарні соло. Ґрандж змішав брудне звучання fuzz педалей, важкі рифи і панкову щирість. Відлічуємо десять альбомів, без яких жанр не існував би, від десятого місця до першого.
На початку 90-х із Сіетла прийшла хвиля, яка змела налаковані зачіски Guns N' Roses і довгі гітарні соло. Ґрандж змішав брудне звучання fuzz педалей, важкі рифи в дусі Black Sabbath і панкову щирість. Він був злий, вразливий і грався у фланелі. Відлічуємо десять альбомів, без яких жанр не існував би, від десятого місця до першого.
10. Temple of the Dog – Temple of the Dog (1991)
Найкрасивіший альбом усієї сцени народився з горя. Chris Cornell написав пісні на пам'ять про свого співмешканця Andrew Wood, вокаліста Mother Love Bone, і записав їх зі Stone Gossard, Jeff Ament, Mike McCready та барабанщиком Matt Cameron.
Дует Hunger Strike є першим записом, де звучить голос Eddie Vedder. Temple of the Dog стали хітом лише через рік, коли Pearl Jam і Soundgarden захопили світ.
Fun fact: Vedder був у студії лише на пробах для Pearl Jam. Нижній голос у Hunger Strike він заспівав майже випадково, коли допоміг Cornell у припіві.

9. Hole – Live Through This (1994)
Альбом, який досі живе в тіні однієї трагедії. Hole на чолі з Courtney Love випустили його через чотири дні після того, як Kurt Cobain був знайдений мертвим. Звучить сиро, але має попові приспіви, які не вивітрюються з голови.
Doll Parts, Violet і Miss World принесли в жанр жіночу злість і чорний гумор. Критики назвали альбом записом року, і він відкрив двері цілій хвилі альтернативних гуртів на чолі зі співачками.
Fun fact: Басистка Kristen Pfaff померла через два місяці після виходу альбому. Про бек-вокал у двох піснях досі говорять, що він належить Cobain.

8. Screaming Trees – Sweet Oblivion (1992)
Найбільш недооцінений великий гурт сцени. Screaming Trees приїхали з маленького міста Елленсберг, а їхнє звучання мало психоделічну основу з 60-х. Над нею звучав баритон Mark Lanegan, найкращого оповідача всієї сцени.
Пісня Nearly Lost You потрапила до саундтреку фільму Singles і нарешті вивела гурт на радіо. Альбом доводить, що ґрандж мав і меланхолічну, оповідну сторону.
Fun fact: Гурт виник у відеопрокаті батьків братів Коннерів. Lanegan згодом заснував разом із Layne Staley проєкт Mad Season і співав також у Queens of the Stone Age.

7. Mudhoney – Superfuzz Bigmuff (1988)
Без цього EP ґрандж не звучав би так, як звучить. Mudhoney виникли з розпалих Green River, а Mark Arm зі Steve Turner побудували все звучання на перевантаженні, викрученому в червону зону.
Пісня Touch Me I'm Sick стала гімном лейбла Sub Pop, а запис протримався майже рік у британському інді-чарті. Nirvana відкрито копіювала Mudhoney і виступала в них на розігріві в малих клубах.
Fun fact: Назва насправді є списком техніки. Вона походить від двох fuzz педалей, якими користувався гурт, від Univox Super-Fuzz і Electro-Harmonix Big Muff.

6. Stone Temple Pilots – Core (1992)
Stone Temple Pilots приїхали з Сан-Дієго, і критики спершу списали їх як копію Pearl Jam. Scott Weiland перекрив ці докори фронтменською харизмою, а гурт зробив ставку на щільний грув і глем-розмах.
Дебют дав хіти Sex Type Thing, Creep і насамперед Plush, яка принесла гурту Grammy. Weiland згодом поєднував сцени, виступив гостем на альбомі Significant Other гурту Limp Bizkit і співав у Velvet Revolver.
Fun fact: Гурт спершу називався Mighty Joe Young і мусив змінити назву незадовго до виходу дебюту.

5. The Smashing Pumpkins – Siamese Dream (1993)
The Smashing Pumpkins були не із Сіетла, а з Чикаго, і їхній другий альбом побудований на протилежному підході до решти сцени. Billy Corgan покликав продюсера Butch Vig і нашаровував електрогітари у десятки дорожок, доки не отримав щільну, сновидну стіну звуку.
Today, Disarm і Cherub Rock принесли в жанр мелодію та оркестрову амбіцію. Corgan писав із цілим арсеналом гітарних ефектів, і альбом досі є підручником того, як нашарувати перевантаження і не втратити мелодію.
Fun fact: Corgan більшість гітарних і басових партій записав сам замість колег по гурту. Запис затягнувся, а бюджет перевищили в кілька разів.

4. Alice in Chains – Dirt (1992)
Найтемніший альбом усієї сцени. Alice in Chains побудували звук на низько настроєних, важких рифах Jerry Cantrell і на двоголоссі, у якому його голос переливався з голосом Layne Staley.
Тексти про залежність сирі аж до дискомфорту. Them Bones, Rooster і Would? належать до найкращого, що вийшло із Сіетла, а альбом отримав у США чотириразову платину. Звучить як метал, але відчувається як ґрандж.
Fun fact: Rooster було в'єтнамським прізвиськом батька Cantrell, і пісня саме про нього. Would? Cantrell написав у пам'ять про Andrew Wood з Mother Love Bone.

3. Soundgarden – Superunknown (1994)
Soundgarden були найбільш музикальними з усіх. Голос Chris Cornell мав діапазон, якого в жанрі не мав ніхто, а гітарист Kim Thayil зробив ставку на нетипові настройки та непарні розміри.
Альбом увійшов на перше місце Billboard і дав Black Hole Sun, Spoonman та Fell on Black Days. Гурт отримав за нього дві Grammy і показав, що ґрандж дає раду і психоделії, і розміру сім восьмих.
Fun fact: У пісні Spoonman на ложках справді грає вуличний артист Artis the Spoonman із Сіетла. Cornell згодом заснував Audioslave з музикантами з Rage Against the Machine.

2. Pearl Jam – Ten (1991)
Дебют Pearl Jam виріс із попелу Mother Love Bone. Stone Gossard і Jeff Ament відправили демозапис у світ, і в Сан-Дієго його перехопив невідомий серфер Eddie Vedder.
Vedder записав на неї свої тексти, приїхав до Сіетла, а за два роки гурт збирав платину за платиною. Alive, Even Flow і Jeremy зробили альбом одним із найпродаваніших рок-дебютів узагалі. У США він перевищив тринадцять мільйонів копій.
Fun fact: Назва Ten відсилає до номера футболки баскетболіста Mookie Blaylock. Гурт спершу називався саме на його честь.

1. Nirvana – Nevermind (1991)
Перше місце і нульова година ґранджу водночас. Другий альбом Nirvana записав продюсер Butch Vig, і брудне звучання Sub Pop отримало радійну чистоту. Kurt Cobain, Krist Novoselic і новий барабанщик Dave Grohl встигли з ним менш ніж за місяць.
Smells Like Teen Spirit змінила музичну індустрію за кілька тижнів. Come as You Are, Lithium і In Bloom зробили альбом заявою цілого покоління, а в січні 1992 року Nevermind скинув з першого місця американського чарту альбом Dangerous від Michael Jackson.
Fun fact: На обкладинці плаває чотиримісячний Spencer Elden, а його батьки отримали за зйомку 200 доларів. Cobain ніколи не приховував, кого копіює, називав Pixies і Melvins. Після його смерті Grohl заснував Foo Fighters.

Фланель повернулася, а ґрандж ніколи не зникав
Ґрандж повертається на повну силу. Класичні альбоми виходять у ремастерованих перевиданнях на LP платівках і CD, а нове покоління докуповує до них фланелеві сорочки. Це музика, яка ніколи не вдавала себе кращою, ніж була, і саме тому досі звучить так правдиво.
Якщо він тебе зачепив, слухай його так, як він має звучати. Будуй колекцію на вініловому проигравачі, налаштуй звук пристойними навушниками і доповни її мерчем своїх улюбленців. Продовження історії читай у нашому відліку альбомів, які визначили nu metal.